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青少年美术

    青少年学习美术有哪些益处?青少年学习美术的价值不同的人看法可能不同,通州然彩国际做过调研:教育家可能会视为儿童审美和身心发展的轨迹;心理学家会当作一种理解儿童心理活动的行为表象;艺术家会看作是儿童内在的感觉和情感世界最直接的反映。青少年学习美术是一种有价值的活动或产品,这种价值包括三个方面,即儿童自身的价值,对一般观众的价值和对艺术家的价值,其中最为重要是对儿童自身的价值。无论是一般观众还是艺术家都应该尊重这种价值。青少年学习美术的自身价值,说到底,是发展的价值,即儿童美术对儿童身心发展所具有的表征价值和促进价值。当然,青少年对美术的兴趣、对生活的敏感和大胆而丰富的想象力,可能具备了在成年后成为美术家的良好基础,只要提供适当的机会和条件,他们有可能成为真正意义上的美术家。退而求其次,即便他们可能不以美术为职业,但青少年学习美术带给他们的观察力、想象力、创造力和丰富的情感与智慧,以及对美术的基本了解、感悟和基本技能,还是会在他们一生的工作和生活中扮演十分重要的角色。
    青少年美术考级中国艺2113术科技研究所美术考级现划分为10个级别:中5261国画(花鸟、山水、人4102物),书法,1653硬笔书法,西画(素描、速写、水彩、水粉、油画),漫画四大类十一个专业,每个专业分十个等级四个档次。1—10级,级别数越高水平高。全国美术等级考试由中华人民共和国文化部艺术发展中心主办,是社会艺术水平考级的一个重要组成部分,它是在规范的操作程序下,通过统一的评判标准对参加考级人员的美术水平进行评比、认定的一种测评方式,是检验教学质量和学习成果的一个重要途径,是普及社会艺术教育的一种重要手段。作为一种衡量标准,美术考级标准的设立和级别的划分,既要体现出对绘画基本规律(如形体、结构、透视等)的把握程度,又要兼顾对艺术创造能力(个性化因素)的考量,也就是通常所说的艺术的科学化与个性化两种因素,这是一件十分复杂和困难的事情。
    关于青少年的绘画风格  不要以为长大了儿童画好象不合适了
    现在很多畅销的 台湾 日本 插图画家都画一些有童趣
    风格的插图 在网络上也能找到一些当红的插图画家是
    类似的风格
    其实你所说的儿童画 是可以变形的.首先可以在人物
    的刻画上稍微精到一点,表情丰富一点.而且在构图上不要
    死板的站成一排.要有层次.这些你可以参考一些插图画家
    的作品。另外在内容上,你可以寻找一些你生活中的题材.
    题材要深刻一点, 比如反映道德题材的.人们看后很有
    认同感,你就成功了.当然不要以说教的方式,这种方式是
    最失败的,没有人愿意被当作说教的对象尤其是在今天.
    我给你举个例子.比如你可以描写一个学生 他学习生活
    和现实生活的矛盾点,还有一些不被大人理解的地方.比如
    在大人眼里的孩子如何看待自己的未来,孩子中间产生
    的不同阶级 比如有钱的孩子 和一般家庭的孩子 思考问题的不同点. 我说的这个<樱桃小丸子>这个漫画就做的
    非常好 描写的非常深刻. 你也可以发掘下你身边的故事
    不要做作 不要模仿别人的态度 要用自己的方式. 这样的
    话,你还可以把作品拿到网上来,如果内容好自然大家会
    追捧.如果影响面宽,搞不好你会被保送艺术学院
    当然了,如果你觉得这个要是会影响你的学习,或者
    你在这方面的热情没有这么大的话,你完全可以临摹一下
    老师给你们推荐的作品
    为什么要让孩子学美术原因一、 对孩子一生的影响有增加孩子想象力
    一个人原本是富有想象力的,尤其在孩子时代,但是由于父母和老师常常站在成人的角度难以理解孩子的世界,因此孩子很多的想象力就慢慢磨灭了。
    孩子透过参加画画课程的学习,让很多的不可能变为可能,让很多的不可以变为可以,让很多的想不到变为想得到,让很多的不被认可变为非常认可,让很多的不被重视变得很受重视。
    孩子原有的的想象力被保护了起来,潜在的想象力也被开发出来了,这对于孩子成年后在工作岗位中有非常重要的作用和价值。
    原因二、 对孩子一生的影响有增加孩子创造力
    国家的发展、社会的进步都靠大家一代一代人的创造力来实现,创造力往往是在想象的基础之上去落实,在落实的时候能做出超出预设的效果的这种能力。
    孩子在学习美术的过程中因为是一边想一边做,一边做一边想,这个过程就是创造的过程,透过老师的引导和孩子长期的学习,不知不觉中,孩子的创造力就得到了明显的提升。
    原因三、 对孩子一生的影响有增加孩子动手能力
    美术课是实操类型的课程,很少有纯理论课程,画画是需要动手来完成的。画画美术课不仅让孩子动手,更需要动脑来创作,当孩子能独立动手完成自己的作品时,会有成就感与自信感。
    原因四、 对孩子一生的影响有增加孩子审美能力
    一个人的审美能力是花钱买不来的。学生通过美术课中长期反复的训练,对形、对色、对线条、对搭配都会有全新的认识,审美的能力逐渐提升,眼光也就会更高,就会感觉到什么是美、什么是品味、什么是档次。在生活中也能随处发现美、享受美。

    原因五、 对孩子一生的影响有增加孩子观察力
    观察力是一个人必不可少的一种能力。可以是对一个人也可以是对一件事,或者对某种现象、某个物件的观察,这是大到国家社会,小到个人的一份工作都必须要具备的能力。
    美术课中培养学生写生时,需要对事物进行细致的观察、反复的观察、深入地观察、专业的观察,所以说学美术对观察能力有很大的提升。

    当代青少年学习绘画意义?一、 培养细致入微的观察能力和理性思维。
    这是绘画教育最基本的功能。青少年阶段,外面世界对于他们来说都是新鲜的,好奇心可以让他们对世界万物充满兴趣。他们喜欢把眼中的新鲜事物通过画笔描绘出来。一个细小的事物,孩子们要通过自己的观察,发现它们更具体的结构组成,更丰富的颜色变化,这样才能把事物最本质和最传神的美描绘出来。这种观察方法也可以大大提高理性思维和逻辑推理能力。这对孩子以后不管是学什么学科都有一定益处。
    二、 培养丰富的想象力和创造力。
    在绘画学习的过程中,许多造型的形式和色彩的组合,都是可以根据孩子们自己的喜好来进行主观的创造的。这就给他们的想象力和创造力一个很好的训练平台。孩子们在成长的过程中,由于没有受到许多社会附加的条条框框的限制,可以有更宽广的想象空间;由此可以产生许多自由想象的形式。这是成人所不具有的优势。老师和家长,对于孩子只要加以鼓励和引导即可。这一点看似会跟第一点有矛盾,其实不然。一则要看画什么东西,二来要看孩子的认识阶段。如果是写生的话,那就让孩子先仔细观察,尽量忠实于原物,在可以准确把握写生物体的基础上可以让她尝试变形和各种自由的变化。有的则是纯粹的想象画,但实际上这种想象画里的各种造型元素还是来源于孩子们平常的观察。
    三、 培养较高的审美素养。
    这是学习绘画的较高层次。不过也是最不需要刻意培养的一项。只要让孩子学会带着感情去观察周围事物,并不断接触各类美好的艺术品和艺术形式,审美素养自然就会提高。多带孩子去一些装饰漂亮的环境活动和体验,孩子对于造型和色彩的敏感自然会提高,例如说宜家。有机会让孩子看一些大师的画册,去美术馆参观,这些都是必要的。同时,也要多接触各门类的艺术精品,电影、音乐舞蹈等等。
    为什么要让孩子学习美术?少儿学习美术的意义 少儿美术主要是培养儿童细致入微的观察能力和理性思维。那么什么是观察能力? 观察能力是我们认识世界获取知识的一条重要途径。观察是指有目的、有计划、有思维活动的直觉活动。而理性思维呢?理性思维是一种有明确的思维方向,有充分的思维依据,能对事物或问题进行观察、比较、分析、综合、抽象与概括的一种思维。说得简单些理性思维就是一种建立在证据和逻辑推理基础上的思维方式。前面这两点是绘画教育最基本的功能。 少年儿童在成长的阶段,外部世界的一切一切对于他们来说都是新鲜的,好奇心可以让他们对万物充满兴趣。而这一点正是少儿绘画的动力源泉。他们愿意把眼中的新鲜事物通过画笔描绘出来。 目前成长的这一代少年儿童,有个信息爆炸的大环境,他们接触各类事物和信息的渠道更为广泛,这是他们这一代思维活跃的一个原因。但信息繁杂,就必然导致对事物的观察浮于表面,凡是不愿独立观察和深入体验,这样也会导致浮躁的性格。而绘画教育就能够弥补这一方面的缺陷。一个细小的事物,孩子们要通过自己的观察,发现它们更具体的结构组成,更丰富的颜色变化,这样才能把事物最本质和最传神的美描绘出来。一个日常生活中常见的事物,例如常吃的各种蔬菜水果,孩子们可以通过自己的眼睛去观察,并融入自己的感情喜好,去描绘它。 孩子们的视角是跟成人不一样的,老师和家长做的更多的只是引导他们朝更细微的方向去观察。例如说:一盆摆在自家阳台的小花,要让孩子观察到:花盆的造型,花盆和花的比例,叶子的形态和颜色,花的形态和颜色,叶子和花的关系……这种观察方法也可以大大提高理性思维和逻辑推理能力。这对孩子以后不管是学什么学科都有一定益处。
    孩子学习少儿美术的好处有哪些?每个孩子都有绘画的潜质,拥有创造和表现的欲望,心理学家通过大量实验证明,儿童通过早期绘画所获得的知识与经验,可以把智商提高30%。绘画对于儿童的健康成长和素质培养都是非常重要的。
    有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能,将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子,长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是,许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。
    儿童绘画有助于完成视力和动作的发展,促使儿童认知能力的成长;绘画有助于儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力的培养;绘画可以使儿童表现、舒展自己内在的意欲和情感,从而获得内心平衡和在复杂的环境中保持稳定的作用;绘画可以帮助儿童培养坚韧精神等等。儿童绘画教学并不以培养少数画家为目的,而是通过绘画能力的训练培养人的智能和悟性,完善他们美的情操和人格。儿童学画本身不是目的,而是手段和方法。当然一部分有绘画天赋的儿童经过科学的教育引导后,会成为艺术家。
    因此,不管孩子是否有美术天份,也不管孩子长大后当不当画家,都应该鼓励孩子学习绘画,这对孩子的今天还是明天都有好处。总结来说: 1、学画画锻炼孩子的感知能力。 绘画课每天都有新的内容,绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下,专门研究不同的观察方法,并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。如此日积月累,孩子就越来越完整越来越细致地观察身边的事物,孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说,就是孩子的感知能力越来越强,也就是越来越聪明。
    2、学画画增长孩子各方面的知识。 每画一张画,每涉及到一个新的绘画内容,孩子不仅仅要准确观察对象的形状与颜色,更要认真了解每一事物的构造与特征,分析其外在特征的形成原因,并大胆设想其可能出现的变化,只有这样才能画出成功的作品来。美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。所以,美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的百科全书。
    3、学画画锻炼孩子的动手能力。
    实践证明,用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画、手工的教学中,孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料,并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法,也许只有在美术客堂中,孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。
    4、学画画培养孩子的想象力与创造力。
    也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念与与众不同的表现方法—这种创造性的思维习惯,应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识,才算真的具有创造性。
    5、学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。 孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材,绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程,(无论是动手还是动脑)都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲,在孩子的童年时代,在独立思考与独立工作的训练上,没有任何一种活动能与画画相比。
    在线学青少年美术,未来美术能教几岁到几岁的啊?未来美术的课程体系好像是说能教到3-18岁,蛮全面的,主要师资也有保障,家长选的比较放心
    少儿美术包括哪些内容少儿美术分为以下几种: .
    1:创意美术2:漫画3:素描4:水彩画5:水粉画6:国画7:油画8:版画...
    一、儿童喜欢画画,这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育,必须研究儿童绘画的心理与特点,否则,就不能正确地评价儿童画,也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究:图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后(相对而言,有的会提前或退后)。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点,培养他们的兴趣,才能提高他们的绘画水平。
    二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段,大脑的发育已达成年人的90%,但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态,想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁,幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱,渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界,在想象的同时,能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大,绘画创作达到高潮,进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉,加上自己对事物的认识和想象,根据头脑中对物象特征形成的概念,凭自己的记忆表达心绪和意象,造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征,故称之为图式期。这个时期,特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品,也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法,要顺其自然充分给孩子自由,让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容,这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。
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    三、由于儿童年龄的增长,生理的变化,观察能力的提高,判断能力的增强,思维能力的发展不同于前一个阶段,他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索,对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度,对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢,更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画,对绘画的空间知觉有了较大进步,开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡,故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实,致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失,对绘画的兴趣趋于淡漠,个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁,这就需要根据学生的认知规律,提高他们的绘画能力和审美意识,选择适合他们的教学方法和模式,使他们画出的作品能抒情达意,这样学生对美术的兴趣才会有增无减。
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    少儿学习美术有哪些好处每个孩子都有绘画的潜质,拥有创造和表现的欲望,心理学家通过大量实验证明,儿童通过早期绘画所获得的知识与经验,可以把智商提高30%。绘画对于儿童的健康成长和素质培养都是非常重要的。
    有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能,将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子,长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是,许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。
    儿童绘画有助于完成视力和动作的发展,促使儿童认知能力的成长;绘画有助于儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力的培养;绘画可以使儿童表现、舒展自己内在的意欲和情感,从而获得内心平衡和在复杂的环境中保持稳定的作用;绘画可以帮助儿童培养坚韧精神等等。儿童绘画教学并不以培养少数画家为目的,而是通过绘画能力的训练培养人的智能和悟性,完善他们美的情操和人格。儿童学画本身不是目的,而是手段和方法。当然一部分有绘画天赋的儿童经过科学的教育引导后,会成为艺术家。
    因此,不管孩子是否有美术天份,也不管孩子长大后当不当画家,都应该鼓励孩子学习绘画,这对孩子的今天还是明天都有好处。总结来说: 1、学画画锻炼孩子的感知能力。 绘画课每天都有新的内容,绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下,专门研究不同的观察方法,并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。如此日积月累,孩子就越来越完整越来越细致地观察身边的事物,孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说,就是孩子的感知能力越来越强,也就是越来越聪明。
    2、学画画增长孩子各方面的知识。 每画一张画,每涉及到一个新的绘画内容,孩子不仅仅要准确观察对象的形状与颜色,更要认真了解每一事物的构造与特征,分析其外在特征的形成原因,并大胆设想其可能出现的变化,只有这样才能画出成功的作品来。美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。所以,美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的百科全书。
    3、学画画锻炼孩子的动手能力。
    实践证明,用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画、手工的教学中,孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料,并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法,也许只有在美术客堂中,孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。
    4、学画画培养孩子的想象力与创造力。
    也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念与与众不同的表现方法—这种创造性的思维习惯,应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识,才算真的具有创造性。
    5、学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。 孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材,绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程,(无论是动手还是动脑)都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲,在孩子的童年时代,在独立思考与独立工作的训练上,没有任何一种活动能与画画相比。