- 小学美术课应该怎么上啊?

小学的美术课一般都教些什么呢?

给你几张图,可了解一下
小学美术课型分为哪些?

美术课程标准对课程内容的设计,从促进学生素质发展的角度,结合美术学科特点,按美术学习方式划分四个学习领域:
①“造型·表现”学习领域
它的内容包括一切与视觉造型有关的美术活动,如所有的绘画种类、雕塑形式、工艺中的部分手工活动、民间美术中的劳作活动等。其中涵盖美术的基本造型要素(线条、形体、空间、明暗、肌理、质感、色彩、构图等)。
②“设计·应用”学习领域
它的内容包括现代设计基础、传统工艺美术。现代设计基础主要包括平面构成、立体构成、色彩构成、工业设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计以及电脑美术设计等。传统工艺美术主要包括基础图案、金属工艺、竹木工艺、编结工艺、纤维工艺、纸工艺、泥塑和陶艺以及各种民间美术工艺制作等。
③“欣赏·评述”学习领域
它的内容包括欣赏、鉴别和评述(美术评论\美术批评)。
④“综合·探索”学习领域
它的内容包括通过综合性美术活动,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
分三个层次:融美术各学习领域为一体;美术与其他学科相结合;美术与现实社会相联系。
三层次不同程度的交叉与重叠。
按着表现形式来看,包括绘画、书法、摄影、雕塑、泥塑、摄像、剪纸、设计、篆刻等。
按着作品的来源来看,分为经典美术和大众美术。
扩展资料
小学美术教育的特点
1,教学内容的广泛性
美术是以物质材料为媒介,占据一定平面和立体空间的艺术,包括建筑、雕塑、绘画、设计等各门类。
而中小学美术教育除涉及到以上各门类外还不同程度地编写了美术欣赏、美术史、书法、篆刻、手工制作等课程,新的《美术课程标准》将美术学科的课程内容归纳为“造型与表现”、“设计与应用”、“欣赏与评述”、“综合与探索”等几个板块。
2,在美术教学中渗透审美教育
小学美术教育是以培养学生审美能力为目的,是对学生进行美育的重要途径。
除了传授美术技能基础之外,还可作为审美教育的主体,扩展学生的视野,提高学生的审美能力,培养学生树立正确的审美观念,激发他们对美的爱好与追求,塑造健全的人格和健康的个性,促进其全面和谐的发展,以达到思想品德、科学文化和身心等全面素质提高的目的。
3,侧重培养学生素质
社会的需要和人的发展这两个方面决定了我国的美术教育应以受教育者的全面发展为基本点。
小学的素质教育的主要环节还是在课堂里,学校的美术教育除了传授美术的基础教学外,还应向学生展开全面的人生素质教育,在各个教学环节中向他们渗透思想品德教育、审美教育和爱国主义情感教育等。
怎样上小学美术课才真正有意义

小学美术课型分为哪些

它的内容包括一切与视觉造型有关的美术活动,如所有的绘画种类、雕塑形式、工艺中的部分手工活动、民间美术中的劳作活动等。其中涵盖美术的基本造型要素(线条、形体、空间、明暗、肌理、质感、色彩、构图等)。
2、“设计·应用”学习领域
它的内容包括现代设计基础、传统工艺美术。现代设计基础主要包括平面构成、立体构成、色彩构成、工业设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计以及电脑美术设计等。
传统工艺美术主要包括基础图案、金属工艺、竹木工艺、编结工艺、纤维工艺、纸工艺、泥塑和陶艺以及各种民间美术工艺制作等。
3、“欣赏·评述”学习领域
它的内容包括欣赏、鉴别和评述(美术评论\美术批评)。
4、“综合·探索”学习领域
它的内容包括通过综合性美术活动,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
学习美术语文素养的培养
一、美术学习中培养的观察习惯、观察方法,使孩子获得观察能力。
二、美术学习中欣赏名作的能力,锻炼了多角度思维、收集质料、组织语言的能力。这些能力是写好作文的必备条件。
另外深度欣赏一件作品需要时代背景的支撑,有助于拓宽视野。深度欣赏一件作品离不开对人文精神的寻思,这种价值体系的建构和文学是相通的。
三、美术学习中的设计思维,即需要发散性思维,也需要逻辑思维。发散思维和逻辑思维是写作不可缺少的两部分。发散思维决定了写作的角度、选题、想象发挥等,逻辑思维决定了写作的条理性。
浅谈怎样上好小学美术课

小学美术课程内容是什么?

1、明确练习要求,美术课堂作业需要教师进行具体要求的讲述,如引导学生可选择自主或合作的方式运用一节课所学的主要知识点进行创作、设计与表述。
2、说明注意事项,美术课程具有实践性,且在使用工具上种类繁多,如剪刀、刻刀等比较尖锐的用具,就需要教师切实强调工具材料的安全使用;除此之外,在一些绘画技法上也有需要注意的地方,如中国画墨与水的比例关系、色彩教学中冷暖色的搭配等。
3、教师巡视指导,教师辅导学生活动和练习,努力发现学生活动和练习中存在的问题,积极与学生互动,帮助学生解决难以解决的问题。
教学设备
1、满足学生学习美术的基本条件。有关部门应为每一位学生配齐必备的美术学习工具和材料,包括绘画工具、材料和泥工工具、材料。1至9年级学生必备画笔、颜料和美术专用纸张。
2、完善美术教学的基本材料和设置。各校应配齐必备的美术教学设备与器材(至少应配齐水彩画、水粉画、中国画、版画等绘画工具、材料;泥工工具、材料等),配置美术专用教室,并提供储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所。有多媒体教学设备的学校应配备可供美术课使用的计算机软件。
3、丰富美术教学的图书和影像资源。学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源,包括教师参考书、学生参考书、美术书籍和杂志、美术教育书籍和杂志、幻灯片和光盘等,供教师备课和上课、学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。
小学美术都教什么?

美术对于丰富人的修养,开发人的智力,培养动手能力都是大有裨益的。从事任何职业的人都应该有美术方面的修养,美术应该是其知识结构的一部分,在一个人的工作中发挥作用,在生活中发挥作用.
小学美术课教学中的几点做法:
一、依照教学目的认真备课。在美术课上要教学生什么,要达到什么样的目的,教师心中要有底,要培养学生什么方面的技能,这就要备好课。例如:四年级的
《我的小天地》一课的教学。首先要让学生描述出自己的小天地是什么样的,并且用自己的方式把小房间的样子带来给老师和同学们看。有的学生请家长拍照后带
来,有的学生把自己画的小天地的画带来。通过学生自己介绍图片,既丰富了孩子们的思维,又大大激发了学生的学习兴趣。
二、激发兴趣,巧妙引入
新课。“兴趣是最好的老师”,快乐、轻松的课堂,能使学生处于最佳状态。在课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性,使用多种手段激发学生的兴趣,给
学生一种新奇有趣的感觉,激发学生的学习积极性,会取得良好的教学效果。如利用学生优秀作品展,教师讲点小故事吸引学生的注意力,再根据课本内容利用多媒
体穿插一些音乐,使学生有兴趣学习这门课,将听课视为一种乐趣,就会主动去学习这门课。
三、培养情感,调动学生的主动性。一堂小小的美术课,
渗透了美术教师对学生的浓浓情意和关爱。没有感情的课堂是失败的课堂,而且感情是双方面的,要求学生有情感,教师首先要有丰富的情感,对学生充满深厚的
爱,理解学生,尊重学生,关爱学生。积极调动学生课堂情绪,有利于学习的积极性,主动性和创造性,有利于开发学生的潜能,促进智力的发展。
四、培养创造力和想象力。在小学美术教学中,小学生不容易画出富有自己想法的画,这是他们长期模仿而产生的结果,下笔程式化,思维过程化,不是自己观察画
出来的画,而是不动脑筋的记忆结果,因此,针对这种情况我们要动脑让学生去思维去想象,例如:通过去郊外写生,调动小学生作画兴趣和积极性,使他们自觉主
动地去表现所看到的内容,使学生心情舒畅,激发创作欲望,并对他们的作品及时给予表扬,使他们增强创作信心。
五、多元评价,使学生更好发展。
在小学美术课堂,老师千万不要吝啬你的赞美,因为你的赞美,你的一句话、一个眼神,可能会塑造一个画家。在评价学生的美术作品时,要讲究方式,随着教学观
念的不断更新和课程改革的实施,教师的评价也要进行改革,评价要及时,虽然不吝啬,但也勿滥,否则效果适得其反。首先,评价要多方面,教师要积极善于发现
每个学生每个作品中的闪光点,加以肯定,鼓励、激发学生的学习兴趣。其次,在评价学生作品时切记使用打击学生积极性的语言,教师要肯定作品优点,再提出不
好的地方让学生去改正。
如何上好小学美术课

儿童的早期绘画是天真烂漫的,在他们的幼稚的作品中,我们既看不到细节,也看不到透视变形。儿童的运动控制系统不成熟,画出的线条呈现出一种飘忽不定的状态,不能 准确地到达应有的位置。然而在大多数情况下,他们还是能够用线条体现出他们想表现 的那些物体的样子来,可以看出儿童的内心世界所追求的美——童趣。我在备人民美术出版社第一册美术第二课“看谁涂得更好看”时,根据学校的实际情 况进行了设计。我校没有专门的美术教室,班级内人员多、空间小,比较适合彩色水笔和 油画棒的使用。 通过第一节课的学习我对学生的绘画状况有了初步的了解。我准备用两种材料让学生涂画,向学生渗透不同线条和色彩所表达的作者感情。在教学中有意识地引导学生体会不同笔触、 不同作业形式赋予画面的不同效果。不以成人的标准去改变学生的梦想,不抹杀童心。二、兴趣是学生创造的强大动力美术这门学科不同于其他学科,静多于动,弄不好学生就会厌学,特别是高年级的学生 。为此,我在不影响传授知识的同时想了许多活跃课堂气氛的方法,如课前小律动、小 组探究学习绘画法、成果展示等。课中根据课本内容再穿插一些音乐,做一些适当的讲解和 律动。但是最重要的一点是师爱。我用心去感悟,用心去关爱,以情换情,使学 生倍感亲切,爱听我的课。当学生心理处于乐于“接受”,将听课视为一种“乐趣”时,就 会自然地由被动的“要我学”,变为主动的“我要学”。三、注重实践,因势利导爱美、求美是人的天性,也是儿童的基本心理需要;创造是儿童自我发展的需要,每 个儿童都有强烈的创造欲。根据儿童的这些特点,在他们对绘画有兴趣并能了解绘画创 作的一般过程后,我要求他们自己思考,进行创作。儿童虽然没有表现绘画创作的高超 技术和技能,然而,他们有真情实感,表现没有条条框框,没有包袱,真可谓“初生牛 犊不畏虎”。兴之所至,在稚拙的制作中很自然地流露出一种人生的真善美,一种天真童 趣。我对这一份儿童的感情和表现欲,因势利导,顺其自然,少干涉,少批评, 多鼓励,从而在他们大部分作品中都可看到儿童们的随心所欲、无拘无束的天真烂漫。儿童的另一个特点就是处处想亲身感受,处处想实践,他们不满足于自己看看、听听、摸摸 、尝尝、嗅嗅,更重要的是想去做,要自己动手。因此,在教育和创作活动中我尽量少讲一 些空头理论,多给他们实践的机会与时间。四、多欣赏美妙的作品,激发创作灵感俗话说,熟读唐诗三百首,不会作诗也能吟。可见多接触美妙事物的作用有多大。由于我校 所处的地理位置离市区较远,与外界联系较少,外界的一些信息接收得少,但我尽我所能, 抓住每一个可能的机会为学生创造条件,让他们多欣赏一些名家的绘画作品,看其他省市小 朋友的绘画作品,让他们以愉快的心情去欣赏,对他们的做法不加干涉,只做适当引导。在 愉快的氛围下,他们被美妙的事物所感动,从而激发起创作的欲望。五、培养学生的逻辑思维能力和审题能力美术是一门综合性的科目,一堂好的美术课,应该是既传授应掌握的美术知识,同时又培养 学生一些良好品德、生活习惯和文学写作与逻辑思维等方面的知识。它与许多学科有着密切 联系。美术与文学自古就结下了不解之缘。自古以来,很多中国画名家的诗、书、画艺术 被后人称道。在儿童画创作教学中,我尝试将诗、书、画有机地结合起来,通过画古诗这种 特殊的命题画教学,可多方位地对儿童进行艺术熏陶,从而激发学生兴趣,提高理解能力与 创新意识,愉悦学生心情。如画《咏鹅诗》时,我先让学生背诗,然后讲诗,最后画诗。一 般来说,人物与动物是画面的核心内容。上课时我引导儿童抓重点,让他们根据已掌握的绘 画技巧,结合诗意表现画面情景,使画面主题更符合诗意,然后添加背景,营造气氛,使画 面达到和谐统一。再如我教人民美术出版社第一册美术第4课《泥巴真听话》时,我首先在 黑板上写出课题“泥巴真听话”,然后分析,在重点词句下画线。首先是“听话”,我问学 生:什么叫听话?学生回答得很有趣。接下来我又问:“那么怎样叫泥巴听话呢?”课堂气氛 一下就活跃了。我觉得学美术倒不一定是为了成画家,成画家的必定是少数人,更重要的是 通过美术的学习,培养学生的审美意识,培养学生的各种能力,如动手能力、审美能力等, 培养学生不怕苦、有韧劲、团结合作、爱清洁、互相帮助的好精神、好习惯。一堂小小的美术课渗透了美术教师对学生的浓浓情意和关爱,美术教师在课上既教书又育人 ,他们就像慈爱的妈妈一样。谁的坐姿太偏了,谁的握笔姿势不正确了,随时都会得到老师 的提醒。手工课上,我让每个学生都准备了一个垃圾袋,把剪下的碎纸装到袋子里,既美观 又 卫生。剪下的小纸片一旦掉到地上很难拾起,有的同学主动捡起自己散落地上的纸屑,还帮 别人捡,老师对其及时予以表扬,有利于学生良好行为习惯的养成。美术与校园文化之间有着密切的联系。美术阵地是校园文化的有机组成部分,它具有强烈的 感染作用。可借助美术特征,根据学生年龄特点,融合时代精神布置教室环境,充分发挥学 生主体作用,利用美术课征集班徽,开展校徽设计和各种校园标志设计活动等。学生的心灵 是可塑的,作为美术教育工作者可为学生营造一个色彩纷呈的美术天地,让学生主动地接受 感染和熏陶。另外美术与音乐、美术与人文景观也有着密切的联系,可见美术有多重要。